Posts etiquetados ‘Partitura’

Hacía tiempo que le tenía ganas a “Cochise” de Audioslave. Cuando salió en el 2002 aun era un bebé en la batería pero me asombraba la fuerza que despedía esta canción. No había escuchado casi nada de los RATM ni de Soundgarden pero la mezcla me pareció explosiva. En aquel momento no tenía a nadie con quien tocar este temazo y han tenido que pasar 14 años para poder disfrutarlo en directo junto con Bianca Foxyladys y uno de mis ídolos musicales de la adolescencia, Ro Llamazares de Super Skunk. Fue en la presentación del disco “Girls in Flames” el pasado 4 de Febrero en la Sala Costello, un día que difícilmente podré olvidar.

Es curioso como a través de estás canciones del pasado puedes recordar momentos de tu vida que parecían olvidados. Lugares que se quedaron atrás, como el Rock Palace o Ambiente Musical, un lugar que seguro no cumplía con ninguna norma de seguridad (pasada o presente). Personas que me ayudaron a ser la persona y músico que soy ahora mismo como Jorge Matey mi primer profesor de Batería o los compañeros de mis primeras bandas (Jose Manuel, Álvaro, Muddy, Paula, Guille…) . Incluso cosas, mis primeras baquetas, mi primera batería, mis primeros pelos largos XD.

En fin… la música no es sólo una vibración que surge de los auriculares de tu teléfono móvil, es algo más. Es cultura, es memoria, es crecimiento personal… es riqueza. Nos acompaña en todo momento y nos calma o nos agita según lo necesitemos. Aprender a tocar un instrumento es superarse; es inspirar y ser inspirado. Por eso desde la Escuela Borja Cortés animamos a todo el mundo a comprar instrumentos musicales y a hacer música, propia y ajena. Apúntate a tu escuela más cercana y déjate contagiar por el virus musical. No volverás a ser la misma persona.

Hace tiempo que no me pasaba esto, escuchar una banda nueva y que los ojos se me abriesen como platos. Creo que fue a finales del curso pasado cuando Berta me enseñó “Royal Blood” y literalmente ¡FLIPÉ!. Contundentes, agresivos, rockeros, frescos, originales… se me ocurren un montón de adjetivos pero sin duda el más acertado es “VALIENTES”. ¿Cómo? ¿Sólo son Bajo/Voz y Batería? ¡No puede ser! y fui directamente a ver algún directo para comprobar sin podían hacerlo sonar. Más sorpresas, en vivo también molan.

La transcripción de hoy es el tema que abre su primer álbum, “Out of the Black”. Es un tema que se cuela desde la primera nota y, si conoces un poco la batería, en seguida te preguntas ¿Cómo lo hace?. Pues con buena coordinación y una mano izquierda bien trabajada. Ben Thatcher toca todos los palos del rock en esta canción y cada parte te exige un rudimento nuevo, desde semicorcheas con una mano mientras la otra acompaña con el plato a combinaciones bombo/caja en semicorcheas. Un auténtico gustazo cuando te pones en la batería y lo haces sonar.

En fin… esta banda ha encendido una parte de mi corazón musical que tenía apagada. Esa parte que me hacía investigar las próximas fechas de un grupo o que me hacia poner en marcha el tocadiscos de mi padre para poder comprarme un nuevo vinilo. Espero que pronto tengan material nuevo y sobretodo espero poder verles en directo con mis propios ojos.

Si quieres tocar esta partitura y te parece que necesitas un poco de ayuda no dudes en ponerte en contacto con nosotros. En realidad son rudimentos muy utilizados actualmente y sobretodo muy naturales de tocar. Lo único que necesitas son unas pequeñas directrices que te hagan trabajar en la dirección correcta. Paciencia y mucha perseverancia.

PD: Me parece a mi que ya sé cual va a ser el próximo Cover que me voy a currar XD

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En este momento en el que la música Rock parece estar de capa caída siempre nos quedará recurrir a los clásicos. No existe fiesta, celebración, evento o concierto en el que no se pueda tocar el Highway to Hell de AC/DC. Es una canción que perdurará por los siglos de los siglos, un himno para todas y cada una de las generaciones desde 1979. La partitura ya estaba colgada en la Web desde hace tiempo y sólo faltaba hacer el Cover.

Es una canción sencilla en cuanto a los ritmos pero difícil de interpretar en cuanto a su intención. Phil Rudd es un maestro, un tren, una apisonadora… es un placer escucharle, sobretodo su Hi-Hat. No me canso de tocar este tema y creo que nunca me cansaré de hacerlo. Descárgate ¡YA! la partitura y a…  ¡¡A disfrutar!!

Como bien dice Bryan “Summer of 69” es una canción atemporal, no sólo porque las nuevas generaciones siguen escuchándola sino porque no se refiere a un año. Sí, sí… es lo que os imagináis, el título hace referencia a una posición sexual según su coautor. Bryan utiliza como argumento una de las últimas frases de la canción “me and my baby in a 69” . La otra mitad de la autoría, Jim Vallance, parece no estar muy de acuerdo así que la polémica está servida.

Para mi es una de esas canciones que juega con el doble sentido y, aunque no sea su contenido principal, si que trata de ser una letra “picantona”. Además, es curioso que Jim Vallance defienda el mejor verano de su vida con 17 años en 1969 y Bryan Adams defienda su contenido sexual ya que en el mismo año tenía 10 veranitos. En cualquier caso es muy gracioso que madres, padres, abuelas, abuelos y toda su descendencia canten a pleno pulmón un posible himno a una postura sexual.

Desde aqui nos quedamos con el temazo y con la transcripción de la batería que grabó Mickey Curry. Es una batería normal, con algún fill chulo y que trabaja para la canción. Muy rebelde, en algunos casos frenética y muy divertida de tocar. Otra oportunidad para ponerse las gafas de ver y mejorar nuestras dotes lectoras.

¡Anímate! Ponte a los mandos de tu batería y trata de tocar la partitura sin fallos. Si tienes alguna duda sólo tienes que ponerte en contacto con nosotros y de paso llevarte una clase gratis.

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Dos palabras definen musicalmente a Rocío, es Rockera y Melómana. Si hay un concierto de Rock ella estará en primera fila y más aun si es de música en español. El salto de “espectadora” a “ejecutante” era sólo cuestión de tiempo. Pasito a pasito y con su estilo metódico (y con colores) va poniendo en práctica todo lo aprendido. Desde la Escuela le auguramos un futuro muy sólido con este instrumento (sólido como su tempo). ¡¡Muchas felicidades!!

Lo más importante para tocar un instrumento es saber cual es “nuestra” mejor forma de estudiarlo. Depende de nuestra forma de ser, de nuestros puntos fuertes, de nuestros puntos débiles, de nuestros miedos… cada persona es un mundo y el camino es diferente para cada uno de nosotros. Hay que conocerse muy bien para no perder el interés y en la Escuela Borja Cortés hacemos mucho hincapié en la parte psicológica de la música. Pasamos mucho tiempo delante de unos objetos inanimados a los cuales les otorgamos vida con nuestra creatividad. La relación es tan estrecha que acaban formando parte de nuestro ser, de lo que nos define como personas. Son… nuestra voz; como si fuera otro sentido que nos permite interactuar con el mundo que nos rodea. Si quieres saber cual es tu “mejor” camino para aprender sólo tiene que pensar en ti y en lo que te gusta. Aplícalo a tu estudio y tu relación con tu nuevo sentido será perfecta.

¡¡ÁNIMO A TODOS CON VUESTRO ESTUDIO!!

https://www.youtube.com/edit?video_id=7ThoJmZD4BY

 

 

Muchos son los padres musicales que comentan a diario “La Música está acabada en España”. Las grandes figuras del estudio y del directo que tocaron tanta música en décadas pasadas se sienten impotentes ante la situación actual y hay que reconocer que es comprensible su desánimo. Por suerte hay luz al final del túnel y no todo está perdido. Cuando las giras escasean, los programas musicales son inexistentes, las radios no funcionan y la industria está obsoleta y perdida… llega una alumna de la Escuela y pide tocar “In the Flesh?” de Pink Floyd. Sólo por esta petición merece la pena seguir luchando y alzar bien alta la voz. Desde aquí vamos a remar por nosotros y por todos los demás para tratar de dar la vuelta a la tortilla. Es una utopía pero “Sólo quienes están tan locos como para pensar que pueden cambiar el mundo son capaces de cambiarlo de verdad”. 

Las grandes canciones nos servirán de apoyo para ganar esta batalla. La batalla contra la mediocridad musical y el genocidio que está haciendo la industria con nuestro bien más preciado.

Desde aquí un fuerte abrazo a nuestros mayores. Los jóvenes vienen fuertes y con ganas de dar mucha guerra.

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Usemos un poco de lógica matemática. Para tocar bien un instrumento hay que dedicarle tiempo –> El tiempo no nos sobra –> Como hay poco tiempo hay que aprovechar bien el tiempo –> Para aprovechar bien el tiempo hay que estar concentrado –> Cuando realizas una tarea placentera te concentras –> Tocar tus canciones favoritas es placentero…

RESUMEN: Para tocar bien un instrumento debes hacerlo con tus canciones favoritas ^ Además serás feliz.

Dicho y hecho, Juanma siempre nos sorprende con algún temazo y hemos decidido sacar uno de ellos. “The Devil Takes Care of His Own” es un tema de la banda inglesa Band of Skulls. Un tema potente, cañero, con un par de trucos muy chulos, muchas contras de semis y además cambios de compás. Tiene todos los ingredientes para ser disfrutado. De Matt Hayward poco podemos decir, nos lo acaban de presentar. Lo que es seguro es que no es un batería convencional y sabe lo que es pertenecer a un power trío.

Ya sabes… si tienes alguna dificultad con este tema y quieres aprender todos sus secretos sólo tienes que acercarte a la Escuela y ponerte en nuestras manos. También puedes hacerlo por internet con nuestras clases online. Mejorar con tu instrumento está más cerca de lo que crees.

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