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¡¡Yuju!! Por fin he rellenado un hueco imperdonable en las partituras, una canción de los Foo Fighters. Sin duda una de los hits más potentes de la banda norteamericana, The Pretender.

En mis comienzos con la batería recuerdo haber tocado algún tema suyo pero no ha sido hasta hace bien poquito que he podido disfrutar de su música en directo. Sin ir más lejos con “Le Petit” el viernes pasado, no salió muy allá todo hay que decirlo. Para tocar a Taylor hay que estar descansado y estudiar un poco más.

El tema abre el álbum Echoes, Silence, Patience & Grace que salió a la venta en 2007. Al parecer el tema había quedado descartado en primera instancia pero en un parón de la grabación Dave consiguió meterlo de nuevo en el partido. Suele pasar con las obras de arte, surgen cuando menos te las esperas. Como tema de inicio es inmejorable. Me imagino al mayor fan escuchando esa Intro con algo de suspicacia y desánimo cuando sin esperarlo las cajas de Hawkins hacen temblar el suelo.

Si el rock se define por los riffs de guitarras este encaja a la perfección en ese catálogo. La sensación de unísono en las estrofas es brutal y no permite que te quedes quieto. Cuando llega el estribillo sólo puedes salir a la calle y enfrentarte a 40 antidisturbios.

¿Y la batería? El mayor reto es la velocidad. No es excesiva pero si hay que tener una buena técnica, sobretodo de pie derecho. Hay poco virtuosismo pero una creatividad asombrosa. La parte del puente cuando pasa al timbal es sencillamente una genialidad. Un crescendo que sorprende a cada paso y que cumple con creces su función. ¿Qué se puede esperar de una banda que tiene 2 de los mejores bateristas de rock de la época? No por casualidad Tommy Igoe nombra a Taylor Hawkins en su lista de bateristas del estilo, compartiendo líneas con leyendas vivas y muertas.

Hay que estudiar a Grohl y hay que estudiar a Hawkins… no es negociable. Ya sabes que siempre puedes contar con la Escuela si algún tema se te resiste. No podemos obligarte a estudiar pero sí hacértelo más fácil. No me canso de repetirlo, ¡¡La Primera Clase Gratis!!

 

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La maquinaria se pone de nuevo en marcha y casi estoy a transcripción por semana, ¡¡Yuju!! Esta vez pongo sobre el papel una canción sencilla que se convirtió en un himno (sobretodo para la selección italiana de fútbol y más tarde para el resto de equipos, selecciones, deportes… del mundo), Seven Nation Army de los “White Stripes”.

La canción vio la luz en 2003 y ganó el Grammy a la mejor canción Rock en 2004. Pertenece al álbum Elephant y sin lugar a dudas es uno de los riffs de guitarra/bajo más reconocibles de la nueva historia del rock. ¿Su compositor? pues quién va a ser… un gigante… Jack White. Haga lo que haga este tipo lo convierte en oro y con esta sencilla estructura lo ha conseguido. Un riff que se repite hasta la saciedad y un puente para dividir la estrofa del estribillo, que es el mismo riff recortado.

De hecho creo que la batería es lo más complicado de la canción y aun así la puede aprender cualquier principiante en menos de 10 minutos. Empieza con el timbal, haz un crescendo, pasa al plato, sigue la melodía y… encima puedes irte un poco porque le vas a dar rollo. Meg White hace exactamente lo que necesita la canción con algunas trampas ocultas, como el splash que hace con el pie izquierdo. Apenas se oye pero aporta un poquito de pimienta a la canción. ¡Ahora que caigo! creo que es la primera canción que transcribo de una mujer a los mandos de una batería :O ¿En serio? Chicas… no puede ser, os necesitamos.

El consejo final, imprime la partitura y trata de seguir la canción con el dedito (como un niño pequeño aprendiendo a leer). Después plántate delante de la batería y haz tuya la canción. Si eres un lector avanzado inténtalo a primera vista y si eres profesor utilízala para enseñársela a tus alumnos. En los combos también funciona muy bien y hacerla sonar a duo es un reto interesante. Nosotros en la Jam de la Escuela Borja Cortés la tocamos y nos lo pasamos de miedo. ¡Anímate e infórmate! Seguro que no te arrepentirás.

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Hacía tiempo que le tenía ganas a “Cochise” de Audioslave. Cuando salió en el 2002 aun era un bebé en la batería pero me asombraba la fuerza que despedía esta canción. No había escuchado casi nada de los RATM ni de Soundgarden pero la mezcla me pareció explosiva. En aquel momento no tenía a nadie con quien tocar este temazo y han tenido que pasar 14 años para poder disfrutarlo en directo junto con Bianca Foxyladys y uno de mis ídolos musicales de la adolescencia, Ro Llamazares de Super Skunk. Fue en la presentación del disco “Girls in Flames” el pasado 4 de Febrero en la Sala Costello, un día que difícilmente podré olvidar.

Es curioso como a través de estás canciones del pasado puedes recordar momentos de tu vida que parecían olvidados. Lugares que se quedaron atrás, como el Rock Palace o Ambiente Musical, un lugar que seguro no cumplía con ninguna norma de seguridad (pasada o presente). Personas que me ayudaron a ser la persona y músico que soy ahora mismo como Jorge Matey mi primer profesor de Batería o los compañeros de mis primeras bandas (Jose Manuel, Álvaro, Muddy, Paula, Guille…) . Incluso cosas, mis primeras baquetas, mi primera batería, mis primeros pelos largos XD.

En fin… la música no es sólo una vibración que surge de los auriculares de tu teléfono móvil, es algo más. Es cultura, es memoria, es crecimiento personal… es riqueza. Nos acompaña en todo momento y nos calma o nos agita según lo necesitemos. Aprender a tocar un instrumento es superarse; es inspirar y ser inspirado. Por eso desde la Escuela Borja Cortés animamos a todo el mundo a comprar instrumentos musicales y a hacer música, propia y ajena. Apúntate a tu escuela más cercana y déjate contagiar por el virus musical. No volverás a ser la misma persona.

Dos palabras definen musicalmente a Rocío, es Rockera y Melómana. Si hay un concierto de Rock ella estará en primera fila y más aun si es de música en español. El salto de “espectadora” a “ejecutante” era sólo cuestión de tiempo. Pasito a pasito y con su estilo metódico (y con colores) va poniendo en práctica todo lo aprendido. Desde la Escuela le auguramos un futuro muy sólido con este instrumento (sólido como su tempo). ¡¡Muchas felicidades!!

Lo más importante para tocar un instrumento es saber cual es “nuestra” mejor forma de estudiarlo. Depende de nuestra forma de ser, de nuestros puntos fuertes, de nuestros puntos débiles, de nuestros miedos… cada persona es un mundo y el camino es diferente para cada uno de nosotros. Hay que conocerse muy bien para no perder el interés y en la Escuela Borja Cortés hacemos mucho hincapié en la parte psicológica de la música. Pasamos mucho tiempo delante de unos objetos inanimados a los cuales les otorgamos vida con nuestra creatividad. La relación es tan estrecha que acaban formando parte de nuestro ser, de lo que nos define como personas. Son… nuestra voz; como si fuera otro sentido que nos permite interactuar con el mundo que nos rodea. Si quieres saber cual es tu “mejor” camino para aprender sólo tiene que pensar en ti y en lo que te gusta. Aplícalo a tu estudio y tu relación con tu nuevo sentido será perfecta.

¡¡ÁNIMO A TODOS CON VUESTRO ESTUDIO!!

https://www.youtube.com/edit?video_id=7ThoJmZD4BY

 

 

Ya lo tenemos aquí, el segundo vídeo de nuestro alumno Fernando. Mucho más cómodo con la fama ha decidido no pixelarse la cara. Desde la Escuela te lo agradecemos porque no queremos que nadie se pierda tu fantástico talento. Esta vez se ha decantado por la Creedence y su “Have You Ever Seen the Rain”. Él está notando su mejoría y nosotros también, ¡Enhorabuena Fernando!

Este es el objetivo de grabar a los alumnos, poder notar en primera persona el progreso. El aprendizaje de un instrumento no se puede valorar en periodos de tiempo cortos, es un proceso largo y por lo tanto tenemos que mirar un poco más hacia atrás en el tiempo.

También queremos anunciar que este también es el segundo vídeo del “Basic Set” de Impression. Estamos encantados con el sonido de estos platos, calidad profesional a un precio de chiste. Está compuesto de Hi-Hat de 14″, Crash de 16″ y Ride de 20″. Casi todos los alumnos se han sorprendido he interesado por el juego de platos. Pronto haremos una review del Set aunque auguramos un fantástica acogida en el mercado. Nuestras más sinceras felicitaciones a la marca y sobretodo a la distribución Española. También agradecer al resto de nuestras marcas por su apoyo y colaboración, Mapex, Toc y Audias Hearsafe.

Si tú también quieres disfrutar de un equipo profesional, notar tus avances y verte inmerso en la red no dudes en ponerte en contacto con nosotros. Estaremos encantados de ayudarte y en facilitarte todas nuestras herramientas para que alcances tus objetivos. Ya sabes que la primera clase es Gratuita. Infórmate en info@escuelaborjacortes.com

Mientras el “Nu Metal” arrasaba en las radios y entonábamos los estribillos de Linkin Park o System of a Down, los Bon Jovi dieron en el clavo con “It’s My Life”. Muchos renegamos de este tema por ser demasiado “blandito” pero… con los años todo se ve de manera diferente. Ahora este tema sería como UltraHeavyMetal comparándolo con lo que suena en la radio y, permitidme el atrevimiento, ojalá sonaran más canciones como esta en la radio.

He querido sacar este hit porque muchos alumnos lo tienen en su lista de Spotify  y además es muy sencillo y divertido de tocar. Es directo, sin complicaciones; intro, estrofa, corte y !ROCK!. Al productor deberían ponerle una estatua porque fue capaz de encerrar toda la esencia de Bon Jovi, descafeinarla, utilizar secuencias y sonidos de la época, hacer algún guiño a viejas canciones y para rematar meter hasta el “Talk Box” de Richie Sambora.

También me encantado el vídeo, en 15 segundos he salido disparado al 2000. El ruido del modem al conectarse y el Ericson que tiene en la mano la chica. Ahora todo eso es prehistoria y seguro que muchos chavales/as no se creerían cómo y cuánto nos conectábamos a internet en esos años.

En cuanto a Tico Torres poco se puede decir. Hace lo que tiene que hacer el batería, pone el ritmo al asunto y marca los “Punches” cuando tiene que hacerlo. De hecho ni siquiera juega con las dinámicas excepto al final que pasa al Ride. El resto del tiempo toca el Hi-Hat a morir (según he podido ver en algunos conciertos). El bombo no lo he transcrito igual porque es bastante libre y quiero que sea fácil de leer. Es una ponderación de los directos, el original y el ritmo del resto de instrumentos.

Sin duda es una partitura ideal para leer a vista y quedarse a gusto. Para mejorar en la lectura hay que practicar un poco todos los días y este tipo de temas te ayudan mucho. No requieren de un estudio exhaustivo y salen prácticamente del tirón.

Si tienes alguna duda ponte en contacto con nosotros y la resolveremos encantados. Ya sabes que la primera toma de contacto es GRA-TU-I-TA… ¿¡ A QUÉ ESPERAS !?

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Se hace muuuuy raro transcribirse a uno mismo, sobre todo cuando piensas… ¿Cómo narices he hecho esto? No sabes si el productor a superpuesto varias capas o en un alarde de genialidad has conseguido tocar 5 elementos a la vez. Es un ejercicio maravilloso para conocerse a uno mismo.

La canción es “Girl in Flames” del EP de Foxylady’s “Girls in Flames”. Lo grabamos el año pasado y hace muy poquito a salido a la luz con muy buena acogida. Cuatro canciones que se pueden catalogar con la palabra “Rock” y que no te dejarán indiferente. Letras positivas, pegadizas y con una energía brutal producidas por Dani Alcover. Mientras lo grababa pude reencontrarme con mi pasado y con todos esos ritmos con los que me peleaba en los locales más underground de Madrid.

Además tengo la suerte de presentar las canciones en sociedad este próximo Jueves 4 de Febrero en la sala Costello de Madrid. Junto a su autora Bianca Sharma y tres buenos amigos, Jose Antonio Ortega, Guillermo Guerrero y Verónica Costilla. Una verdadera fiesta cargada de muchas sorpresas.

Para terminar me gustaría recalcar el gran trabajo de Bianca Sharma. Llevas mucho tiempo trabajando en este proyecto y por fin verá la luz. La música tiene esta curiosa forma de recompensarnos, años y años trabajando y en una noche todo explota. Todo el esfuerzo, los días de ensayo, los momentos de frustración, las malas vibraciones… y en segundo todo se pasa. Esto te enseña una cosa, que la recompensa no está al final sino en el camino. Hay que disfrutar de cada paso y buscar la felicidad en cada nota, en cada ensayo y en cada concierto. A veces no se ve tan claro pero está allí… mucho más cerca de lo que crees. Vivir de la música es precisamente vivir la música, un privilegio. Desde la Escuela Borja Cortés quiero darte mi más sincera enhorabuena. Bianca, has dejado huella en la humanidad siendo creadora, eso nadie podrá quitártelo. Mucha gente escuchará tu música y tendrá ganas de bailar, de reír, de soñar, de correr, de levantarse cada mañana… y eso es tuyo para siempre. Gracias por ser como eres.

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