No se necesita más, Free Fallin’… ¡¡Temazo!!

Qué mejor manera de empezar el año que con una transcripción sencillita de un tema que pertenece a la historia del Rock ‘n’ Roll. Tom Petty ya tenía una larga carrera con los Heartbreakers cuando decidió sacar un álbum en solitario, Full Moon Fever. No sentó muy bien a algunos miembros pero otros llegaron a colaborar con él en este disco. Exploró sus raíces y sus influencias, y a la vista de las baterías de casi todos lo temas no quiso complicarse demasiado. El cuadro al completo era lo importante. Sin duda es un disco que recomiendo escuchar detenidamente.

En concreto, Free Fallin’ se centra en uno de los ritmos más importantes en corcheas. Se la suelo poner a mis alumnos como práctica ya que de principio a fin sólo tiene un ritmo. Puede costar un poco pero si te centras en el bajo el groove sale solo. El baterista encargado de los «palitos» es Phil Jones. No había oído hablar de él pero a juzgar por la discografía de su web (https://philjonesdrums.com/) tiene una buena trayectoria como músico de sesión. Su aportación es… lo que tiene que ser. El tema y el disco no necesitan nada más, lo importante es la música, la letra… el interés general. Los fills son patrones básicos de semicorcheas y los crescendos (cargas) ni siquiera usan el bombo. No pasa al ride en ningún momento y para oxigenar el oído hace una marcha en la vuelta a la estrofa. En esta parte me surgió una duda pero al final creo que se solaparan dos baterías. He decidido hacer una mezcla y poner un hi-hat a corcheas con el pie y enganchar el crescendo directamente (doblando la mano izquierda en la caja). Otra cosa que me ha llamado la atención es el hi-hat sin dinámica, es decir, igual en todo el compás. Supongo que estaba de moda sonar a «maquinita».

El resto de instrumentos, pues 3 acordes y un bajo pedal que viene y va. La viva imagen de que menos es más cuando hay talento. Buenísima canción para tocar en un combo o para soltarte con otros instrumentos.

Poco más que añadir, iPad o impresora y a tocar. Cualquier otra duda… info@escuelaborjacortes.com y estaré encantado de ayudar. Por cierto, ¡¡¡FELIZ AÑO!!!

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NEW YORK: Tom Petty from Tom Petty and the Heartbreakers posed in New York in 1976 (Photo by Richard E. Aaron/Redferns)

KOL! Entran en la sección

Ya tenía ganas de ponerme con esta banda y con este baterista. Recuerdo que la primera vez que escuché a los Kings of Leon fue en el programa Saturday Night Live interpretando Sex on Fire. Me pareció un hit desde la primera nota hasta la última y la apariencia de la banda era bastante peculiar. Digo «peculiar» porque no le daban mucha importancia a estar en ese contexto, estaban a su rollo… creando esa atmósfera tan carismática. Años más tarde (este año en el Mad Cool) descubrí que son así, fríos como el hielo. Tocan de muerte pero un poquito de interacción con el público hubiera estado bien.

La canción está colocada en tercer lugar del disco Only by the Night de 2008. No lo voy a negar, es sin duda uno de mis discos favoritos de este siglo. Cada corte es una obra maestra y debería ser de obligada escucha en los colegios. Todas las canciones muy diferenciadas pero unidas por la voz de Caleb y las raíces socioculturales de la familia Followill. Tienen un equilibrio perfecto entre el rock sureño y el pop aéreo de grandes bandas como U2. Todo sin ser muy evidente y con unos arreglos exquisitos (se nota que me gusta ¿no?). Caleb, Nathan, Jareb y Matthew son la definición perdida de BANDA, algo que en esta época parece imposible de encontrar.

¿Hablo del señor de los tambores? Creo que lo único malo que puedo decir de Nathan es que tiene un problema con el chicle y aun así mola la apariencia que le da. Canta, tiene un tiempo de muerte, tiene sonidazo, es creativo, es preciso y parece el hijo de Bonham y Keith Moon. También debería analizarse en la escuelas de batería en una asignatura con el título «Cómo ser una súper estrella y además ser un buen baterista». En este tema en concreto hace exactamente lo que tiene que hacer, ni más, ni menos. Una buenísima dinámica de elementos, un par de fills que te llevan a las partes fuertes y un big fill muy suyo. Esos uno de esos rellenos que podrían destrozar cualquier batería por la energía que desprende (y sólo usa semicorcheas). Es alucinante lo que se puede hacer con un tambourine, algo también muy suyo.

Si aun no les conoces te los recomiendo fervientemente porque te van a sorprender. Un buen comienzo es imprimirte esta partitura y tocarla tal cual, verás que tiene algunas trampas escondidas. Cuando tengas alguna duda… ¡¡Me escribes!! Que para eso estamos. Ya sabes que la primera clase es gratis.

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Segunda entrega de «Ritmos Chulos»

Lo sé, lo sé… hemos tardado un poco en sacar esta segunda entrega pero ya la tenemos aquí. Esta vez con uno de los ritmos más famosos del baterista Larry Mullen Jr. de la banda dublinesa U2. El ritmo tiene unos cuantos trucos muy interesantes para guardarse en el bolsillo. Mullen no es un baterista muy vistoso pero realiza su función de forma brillante y siempre trabaja para la canción.

Ya estamos trabajando en la tercera entrega que no tardará tanto en salir a la luz. No te olvides de visitar el portal Mass batería para enterarte de todas las novedades del sector y para aprender con este y otros muchos vídeos. De igual forma te animo a que visites el resto de nuestra web y que te apuntes a nuestras clases. Date prisa ¡¡Nos quedamos sin Horas!! 😉

Bryan Adams… ¡Pillín!

Como bien dice Bryan «Summer of 69» es una canción atemporal, no sólo porque las nuevas generaciones siguen escuchándola sino porque no se refiere a un año. Sí, sí… es lo que os imagináis, el título hace referencia a una posición sexual según su coautor. Bryan utiliza como argumento una de las últimas frases de la canción «me and my baby in a 69» . La otra mitad de la autoría, Jim Vallance, parece no estar muy de acuerdo así que la polémica está servida.

Para mi es una de esas canciones que juega con el doble sentido y, aunque no sea su contenido principal, si que trata de ser una letra «picantona». Además, es curioso que Jim Vallance defienda el mejor verano de su vida con 17 años en 1969 y Bryan Adams defienda su contenido sexual ya que en el mismo año tenía 10 veranitos. En cualquier caso es muy gracioso que madres, padres, abuelas, abuelos y toda su descendencia canten a pleno pulmón un posible himno a una postura sexual.

Desde aqui nos quedamos con el temazo y con la transcripción de la batería que grabó Mickey Curry. Es una batería normal, con algún fill chulo y que trabaja para la canción. Muy rebelde, en algunos casos frenética y muy divertida de tocar. Otra oportunidad para ponerse las gafas de ver y mejorar nuestras dotes lectoras.

¡Anímate! Ponte a los mandos de tu batería y trata de tocar la partitura sin fallos. Si tienes alguna duda sólo tienes que ponerte en contacto con nosotros y de paso llevarte una clase gratis.

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AnaMa nos pide «Ticket to Ride»

Me gustaría saber… ¿Cuántos temazos tienen los Beatles? La fórmula es muy simple, un «8» acostado ¡INFINITOS!

Le toca el turno a un clásico, «Ticket to Ride». Grabada en 1965 y según Lennon «una de las primeras grabaciones heavy metal de la historia». Como de costumbre con una simplicidad abrumadora consiguen mantener al oyente encandilado durante los 3 minutos que dura la canción. Unos ritmos sencillos de batería, unas guitarras y bajos donde se intuye una influencia del «muro de sonido» y unas armonías vocales sublimes completan una obra maestra. No es el tema mejor grabado de la historia pero estos cuatro tipos escribieron la historia con este tipo de temas. No extraña que el combo de nuestra alumna AnaMa se haya animado a tocar esta canción.

En cuanto a Ringo… pues haciendo de las suyas. Al parecer Paul le ayudó con los 3 ritmos que componen la canción pero hay que saber tocarlos así. El tema camina y eso es lo que debe hacer un baterista. Dejar su personalidad en algo tan ruidoso como es una batería y además conseguir que a los pies les cueste quedarse en el sitio. No tocar el Hi Hat durante gran parte de la canción es un riesgo que puede salirte muy caro pero… ¿Qué más da? hay base rítmica para repartir. ¿Y si paramos cada dos por tres? Un productor actual se llevaría las manos a la cabeza «¡No se puede hacer! es un corta rollos«. Pues entonces… ¡Ringo! Mete unos seisillos extra rápidos de esos que a veces no te salen y listo. 2 tomas y !HIT! En fin… ¿A quién no le pueden gustar los Beatles?

Un tema sencillo pero muy gratificante de tocar. Dale caña a esos «Flams» y si no te salen pásate por la Escuela y te damos un par de trucos. Ahora que llega el verano y tienes un poco más de tiempo aprende a tocar tu instrumento favorito. ¡ANÍMATE!

Pd: ¿Alguien puede decirme si el riff de la guitarra está en binario o en ternario? Ahí lo dejo.

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Jordy a los mandos

Le toca el turno a nuestro alumno Jordy. Él lleva algún tiempo con nosotros y es uno de nuestros alumnos becados. En la Escuela Borja Cortés tenemos un programa de becas para las personas que por circunstancias de la vida no pueden costearse el total de las clases. Ha demostrado su interés y su dedicación al instrumento y nos lo enseña en este vídeo.

La canción que ha elegido se llama «New York, Rio, Rosenheim» del grupo Sportfreunde Stiller, un grupo alemán con bastante tirón fuera de nuestras fronteras. Nos comunicó que quería tocar este tema y a la siguiente clase en una toma ya la tenía grabada. Jordy es un alumno modelo y cada semana mejora como baterista.

En la Escuela lo más importante es el alumno. Cada persona es un mundo y necesita su propia fórmula de aprendizaje. La finalidad de las clases es comprender mejor una pasión para poder disfrutarla mucho más. A demás cada pequeña mejora es un reconocimiento al esfuerzo realizado y por lo tanto es un empujoncito para seguir adelante. Todos nuestros alumnos vienen cada semana para recibir un poco de ayuda para alcanzar sus objetivos y siempre acabar con una sonrisa en la boca. ¡Anímate! Tú también puedes mejorar día a día, escríbenos a info@escuelaborjacortes.com